마릴린 먼로展

마릴린 먼로(1926.6.1-1962.8.5)는 대중문화의 시대에 가장 빛나는 스타이다. 대중매체의 세례를 받고 자라난 세대에게 영화를 통해, 전기를 통해, 복제된 사진과 앤디워홀의 작품을 통해, 두고두고 회자되는 그녀는 시공을 초월해 대중과 가장 친근한 존재라 할 만하다.

오늘날 우리 곁에 살아 숨 쉬는 마릴린 먼로를 한 자리에서 감상할 수 있는 전시가 열린다.

갤러리고도에서 3월 3일까지 열리는 이번 전시는, 19인 작가들의 각기 다른 시각과 표현방식, 매체로 표현된 마릴린 먼로를 만나볼 수 있는 전시다. 김상우 작가는 시대의 아이콘인 마릴린 먼로를 앤디워홀의 먼로와는 또 다른 극사실 기법으로 표현했다. 늘이기 기법으로 인물을 왜곡해 시점에 따라 부피가 달리 보이는 유동적인 바라보기를 통해, 마른 여자, 다이어트에 대한 우리사회의 암묵적인 강요를 강하게 비판했다.

또 정인완 작가는 한 남자의 여자가 될 수 없었던 마릴린 먼로와 그 주변을 둘러싼 수많은 음모를 표현했으며, 김경섭 작가는 아웃포커스된 인물, 얼굴의 흐릿한 형상과 차갑고 건조한 흑백의 색채를 통해 정체성을 상실한 외롭고 고독한 인간의 내면을 표현했다. 19인 작가들의 각기 다른 표현방식으로 시대의 아이콘 마릴린 먼로를 만나볼 수 있다. 02)720-2223

광주·서울·부산·대구 등 지역갤러리 전국 순회전

한국작가 몸값 해외서 오름세
지난달 싱가포르 경매서 큰인기··· 이환권 작품 추정가 4배에 낙찰
이불등은 유럽서 잇단 개인전도

장선화 기자 india@sed.co.kr

해외 아트페어와 경매 그리고 개인전 등을 통해 우리 작가들의 작품 수준이 검증을 받으면서 국내외 시장에서도 호평을 얻고 있다. 특히 최근 해외 미술시장에서 붐을 일으키고 있는 아시아 현대미술에 대한 서구 미술계의 관심이 커지면서 한국 작가의 작품도 긍정적인 영향을 얻고 있다.

지난 10월 21일 싱가포르 라라사티 경매에서 열린 ‘모던 & 컨템포러리 파인아트 세일’에 첫 선을 보인 우리 작가들의 작품이 높은 추정가에 낙찰을 받으면서 홍콩에 이어 싱가포르에서도 인기를 끌었다. 이 경매에는 송영규ㆍ이지현ㆍ김기수ㆍ송은영ㆍ정인완ㆍ전경선ㆍ이환권 등 젊은 작가 7명의 작품이 출품됐다. 그 중 조각가 이환권의 ‘바람부는 날’이 추정가의 4배를 넘어선 6만 4,900 싱가포르 달러(한화 약 4,100만원)에 낙찰되면서 싱가포르 언론의 주목을 받았다.

미술계에서는 오는 25일 홍콩에서 열리는 크리스티경매 아시아 컨템포러리 아트세일로 그 열기가 이어지기를 기대하고 있다. 이번 경매는 크리스티 아시아 컨템포러리 아트세일에 한국작가가 처음 소개된 2004년 10월 이후 최대규모로 31명의 작품 52점이 나간다. 백남준의 ‘라이트 형제’가 200만∼280만 홍콩달러(한화 약 2억5000만∼3억5000만원)로 평가받아 새 주인을 기다리며, 국내 인기 중견작가인 오치균의 작품이 해외 경매에 처음 나간다. 그밖에도 김동유ㆍ윤병락ㆍ데비한 등 크리스티 스타 작가들이 대거 참가한다.

국내 작가들의 해외 개인전도 잦아지고 있다. 국내 미술계에서 주목받고 있는 데비한과 이환권 등이 유럽에서 개인전을 갖는다. 또 파리 카르티에 재단 미술관에서 한국인으로는 처음 설치작가 이불이 16일부터 개인전을 한다.

설치 사진 작가 데비 한(38)은 스페인 발렌시아의 갤러리 푼토에서 이달말까지 개인전을 열고 신작 ‘여신들’ 연작을 선보인다. 데비 한의 작품은 지난달 만하임ㆍ루트비히스하펜ㆍ하이델베르크 등 3곳에서 열린 제2회 독일국제사진페스티벌에서도 소개됐고 ‘걷는 삼미신’은 행사 홍보이미지로 사용되기도 했다. 조각가 이환권은 독일 뒤셀도르프에 있는 안데르스 갤러리에서 25일까지 개인전을 연다. ‘버스 정류장’ 연작 이외에도 올 6월 포스코미술관에서 발표한 신작 ‘바람부는 날’ ‘공부하기 싫어’ 등이 함께 전시된다. 설치 조각가 이불은 최근 제작한 대형 설치 작품 20여점을 파리 카르티에 재단 현대미술관에서 선보인다. 아라리오 갤러리 전속작가들의 해외 개인전도 줄줄이 열릴 예정이다.

‘사진조각’으로 이름을 얻은 작가 권오상이 내년 4월부터 9월까지 영국에서 두차례 개인전을 갖고, 엽기적인 조각으로 눈길을 끄는 작가 이동욱이 내년 6월 스위스 취리히에서 개인전을 연다. 싱가포르 라라사티 경매에 참가했던 김순협 고도갤러리 대표는 “중국에 비해 한국 현대미술이 아직 저 평가된 상태”라며 “서구의 문화적인 차이를 극복할 수 있는 우리 작가를 발굴해 해외에 소개한다면 한국 작가들의 해외진출 전망은 밝을 것”이라고 말했다.

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emmagazine vol.1

문학적 비평

정인완 | 색, 욕망, 그리고 여성 (Inconvenience of comparison, and beauty)   

김용민

보여준다는 것은 욕구며 보여준 것은 욕망이다. 즉, 미술은 인간에게 ‘무언가에 대한 욕망’을 목격하게 만든다. 미술사는 ‘미’에 관한 역사다. 오래전부터 모방, 재현, 가상, 취미 등등의 끊임없는 ‘미’의 담론들이 미술현장에 있었고 이는 보는 시선의 갈래였다. 미술은 색과 형으로 시각적 충격을 준다. 그 현상을 보기도 하며 읽기도 한다. 이러한 시지각적 미 은 자연으로부터 온 것이면서도 자연에 반하는 것이다. 다시 말하면 미술은 자연을 닮아 있으나 자연에 대립되어 있다. 자연과 미술은 ‘미’라는 공감대를 갖는다. 더불어, 미술은 그 속에 숨은 욕망을 드러내지만 자연은 사물 속에서 욕망을 잠재운다. 그 경계에 기표(significant)가 있다. 그것은 색면이고 색띠다. 미술의 범주에서 색은 마찰의 지점에서 발생한 프리즘과 같으며 원론적으로 불편한 스펙트럼을 갖는다.

이 불편한 스펙트럼이 정인완의 작업에서 대비(comparison)의 기표로 나타났다. 어쨌거나 대비는 불편하고 딱딱하며 그 상황의 해결을 요청한다. 화면 조정시간 텔레비전 수상기에는 다양한 색띠로 미묘한 분위기가 연출된다. 그 어떤 것도 그 아무개도 생각함이 없이 한 번도 체험해 보지 못했던 가상의 장소, 여기서 시사 하는 바와 설명하는 바가 강하게 역설되고 있다. 이와 대비되어 최근 정인완의 작품에는 여성 마네킹<2007년 이후>이 등장한다. 현대산업사회의 폐해를 꼬집는 것인 마냥 육감적인 시선에 차가운 표면, 감정 없는 얼굴이 발그레 화면을 조정하고 있다. 더 이상 (소위 말하는) 회화적인 맛이란 간데없고 생명 없는 마네킹에 옷을 입힌 것처럼 복선의 긴장을 탄다. 이처럼 ‘그 무언가에 대한 욕망’은 색띠와 함께하는 마네킹으로 가시화 되었다.

정인완의 작업에 있어서 ‘그 무언가에 대한 욕망’은 씁쓸한 감정의 해소다. 이것을 작가는 마네킹의 슬픔(mannequin-sadness)<자인제노, 2008>이라 하였다. 사회적 병리 현상이 여성 마네킹을 통하여 부조리한 아름다움을 설명하고 있다. 현대인들은 명품과 트렌드를 입은 쇼윈도의 마네킹처럼 플라스틱의 딱딱한 인상으로 갇혀버렸다. 화면의 인물이 짖고 있는 표정, 도대체 ‘무언가에 대한 욕망’인가에 퉁명스러운 뿐이다. 이렇게 그의 작업은 여성으로 회자하여 색, 욕망, 여성 이 세 가지의 관점에서 작업의 문맥을 반추할 수 있게 되었다. Made in nature<스페이스 ㅁ, 2004>의 전시에서 그는 예술의 위치를 바코드의 형식을 빌어 색면에서 찾고 있다. 색면으로 된 각각의 캔버스에 닭이나 소, 양과 같은 이미지는 인간 본연의 욕망을 통제하고 관리하고자 했던 현대 물질문명사회에 대한 현상을 고발하고 있다. 결국 그것(통제와 관리)은 거북하고 불편한 인간의 본성을 보여주게 되었고, 더 이상 자연과의 공감대나 대립을 거론하지 못한 채 미의 준거(authority)가 플라스틱 속에서 굳어버렸다.

무엇을 보여주는지 또한 거기서 무엇을 보여준 것인지에 관해 본성(nature) 없는 마네킹으로 말하고 있다. 이제 여기에 한 여성이 기다린다. 이는 치아를 드러내지 못하는 붉은 입술의 여성이며 숨 쉴 수 없는 단단(solid)한 화장을 한 여성이다. 부러진다거나, 터진다거나, 짓이겨진다는 것이 아닌 깨지는 피부를 가진 여성이다. 그의 화면에는 아름답고자 했으나 실제로 아름답지 않은 고체의 여성이 있을 뿐이다.